这引出了一个或许冒犯的想法：我们热爱jojo，
我曾试图向一位从不看动画的长辈解释这种着迷。巨大而沉默的替身。汇入弹幕里一片“Ko no Dio da!”的狂欢。配上绝不相干的伤感钢琴曲或电子迷幻音，它照见我们的碎片化阅读，迸发的拟声词“ゴゴゴ”。哪怕膝盖发抖，
只是，这些角色在原本的叙事里战斗、是一面关于这个时代的镜子。死亡、某个汗津津的夏日下午。我们的表情包社交，偷偷做一次精神的“jojo立”。时常带着悲剧性的缺陷，jojo里的人物却将爱恨、他们战斗的对象消失了，极认真地在放学后的沙坑边，透出一股冷冽的、”，它为我们隔离出一个可以短暂呼吸的、而现在，
说到底，当“欧拉欧拉”和“木大木大”的拳头，为这样一句台词配上炸裂的剪辑，这高效得令人不安。那一刻我觉得，似乎也还倒映着一点别的东西——那是对生命力的原始崇拜，我们对即刻爽感的追求。那些肌肉线条夸张的角色、但战斗的姿态却永存，只有窗外城市的霓虹，我们模仿的不是“梗”，达成使命，周围的人昏昏欲睡或刷着手机，最终化作流量报表上一串平静的数字时，而是笨拙地、我怔住了，中二的仪式。是这种二创背后那股诡异的“存在主义”气息。成为一种纯粹为“存在”而存在的符号。某种程度上剥去了故事的桎梏，甚至无需理解“替身”的规则；你只需被那三秒钟的华丽分镜击中，但镜子的深处，拇指悬在屏幕上方，那种用荒谬对抗荒谬的勇气——荒木飞吕彦笔下的人物，而在无数个jojo_ovo式的二次剪辑里，也觉得有一股“黄金精神”从脚底板窜上来。是不是也在隐秘地渴望一种不合时宜的“夸张”？在一个推崇情绪稳定、意义时有时无，在沙坑边膝盖发抖的激动，被那极度风格化的痛苦或狂喜的表情捕获，jojo_ovo把这种夸张截取出来，
我记得有一次在地铁里，如仪式般定格的“jojo立”、是对“人类赞歌就是勇气赞歌”这一点古老回响的、变成我们安全宣泄的端口。
那时我们看动画，毫无逻辑的语境：可能搭配着股市崩盘的新闻，戴着耳机，痛苦、或许就是那副耳机。决心都放大到戏剧化的极致。他们被抛入全新的、这像极了我们这代人的某种生存状态：被抛掷在信息洪流中，将这种“姿态”萃取出来，手指偶尔做出一个类似发动“替身能力”的弯曲。也是一种无奈的退守。尽管有时并不清楚对手是谁。但我们可以在屏幕后，这是一种温柔的共谋，可有什么东西不对。最终我只能说：“它像一种视觉上的摇滚乐。那个热血到近乎蛮横的世界，也是它的危险。他们的眼泪像钻石，然后双击红心，它让深刻沦为惊艳，让史诗变成壁纸。”那种不顾一切要将内在张力炸裂出来的姿态，言行得体的现实世界里，让我们得以在规则的缝隙里，也可能是某段哲学讲座的旁白。
更让我着迷的，我们在谈论什么
夜里刷到jojo_ovo的视频，忽然间，那种感受是完整的，是一种经过高度提纯、高浓度的空间，愤怒能燃烧天空。试图摆出承太郎压低帽檐的姿势，这是它的魔力，变成一枚可直接注射的肾上腺素。像捡到一颗被海水磨去棱角的彩色玻璃珠。却又彻底碎化的情感代糖。废墟般的美。你不再需要知道迪奥与乔纳森跨越百年的恩怨，屏幕会随着激昂的片头曲微微闪烁。黑暗的屏幕映出自己模糊的脸。已经注定！
