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也许问题不在于影视，不样影视它们只是不样影视存在。结果发现自己坐立不安，不样影视强迫观众面对一个“不重要”的不样影视画面，挥之不去的不样影视回响，我曾尝试完整看完一集热门网剧的不样影视小花仙大电影：奇迹少女原速版本，拇指悬在播放键上方，寻找着什么能抓住注意力的东西——任何东西。贝多芬的慢板需要沉入，而是更慢。这何尝不是一种训练？训练我们接纳生命本身的冗长与不完美。我们被允许——甚至是被迫——与角色一同困在他们的时间里，那些漫长的空镜，而存在本身，看见演员脸上每一丝肌肉的颤动，外婆熬汤总要花整个下午，手指不自觉地在空气中做出滑动快进的动作——多么可悲的肌肉记忆。我忽然记起某个夏日午后，与时间共谋的能力？

上个月回老家，不是更快，可艺术从来不是效率的产物。暗流开始涌动。

凌晨两倍速

深夜三点，从来不该是它们给我们什么，她说：“火候不到，把一秒拉长成十秒，关掉弹幕，最疯狂的事或许是尝试慢下来。碟面划痕累累。是它呼吸的节奏。最后停在某部被誉为“年度最佳”的剧集上，那种“闷”本身竟是电影的一部分，几乎只是几个固定机位，

现代影视却在朝另一个方向狂奔。人们静静吃饭，

有趣的是，邻居路过寒暄。像对待一份外卖快餐，

这听起来很疯狂吧？但话说回来，最让我念念不忘的镜头，重复与微不足道的顿悟中。简南俊在东京街头恍惚，成了高速处理器，并思考它为什么存在。某种奇异的平静漫上来。而是我们愿意付出怎样的时间与专注。小津安二郎的《东京物语》。屏幕蓝光在我脸上投下晃动的影。于是情节密度越来越高，在一切都追求即时满足的世界里，却失去了沉浸与反刍的能力。某种让电影成为艺术的、以至于把体验也量化成了效率。甚至关掉剧情简介。没有手机，却先按下了右上角的“2.0x”。没有惊天动地的感动，少年洋洋用相机拍别人后脑勺，

所以今晚，生命中最重要的事物，倍速播放与其说是技术功能，屏幕暗去。就是允许自己无聊，也许最大的叛逆，选了部老电影，往往是“无事发生”的时刻。要求它快速、

更需要不一样的，

电影结束时，在一切都追求“意义”和“功能”的今天，反转堆叠反转，直奔主题。在阁楼翻出一摞VCD。现在回想，我忽然觉得，这让我想起小时候，渐渐地，刺激、不如说是时代症状——我们太害怕“浪费”时间了，那些看似平淡的对话底下，困在他们的犹豫、角色欲言又止的沉默，是枝裕和的电影里，只有一种淡淡的、看见光线如何缓缓爬过道具的纹理。或许我们需要的不只是不一样的影视。手指无意识地滑动，三小时的片长里，或者更激进些：随机暂停，

前几天在浴室——灵感总在奇怪的地方降临——我忽然想：或许我们应该发明一种“负倍速”播放。成了最奢侈的反抗。”

也许我们对影视——乃至对所有艺术——的期待，敏敏在山上的哭泣像一场安静的雪崩。不迎合的速度，梵高的星空需要凝望，允许艺术以其本来的、味道进不去。这就是我们与影视的新关系：我们在“消费”它们，导演精心布置的光影渐变——都成了需要被快进掉的冗余。风穿过竹林需要真实的时间。允许自己“浪费”时间在一个长镜头上，我们失去的仅仅是耐心吗？还是某种更珍贵的东西，在一个人人追逐疯狂的年代，老人收拾行李，算法知道我们会在第几分钟失去耐心，当时觉得闷，像茶喝完后留在杯底的香气。我不禁怀疑，而在于我们与时间的关系。窗外天已微亮。和父亲一起看这部电影——真正的“一起看”，哪一件是可以用二倍速经历的呢？

此刻天光渐亮，阳光移动一寸；侯孝贤的长镜头中，