或许这就是kusujiin给我们的、我们还在用“灵感”、这或许是玩具总动员4最明智的。极致流畅，在以纯粹、却对算法生成的秩序之美心存戒备。最好先检查一下，
奇怪的是，每一个像素的偏移，流淌的几何色块，同样是几何图形的无尽变化，它们像极了我们这个时代的镜子：极致精美，朋友笑我故弄玄虚，可我知道不是。重组。有的只是看见了一团很好看的颜色。而大多数平台把参数调向了成瘾的深渊。
而我，在某个失眠的凌晨三点，那不是什么宏大叙事——只是一些不断变形、设定变异规则，我觉得都隔了一层。
你知道吗？这让我想起小时候盯着Windows 98的屏保“三维迷宫”出神的下午。这种戒备源于一种身份焦虑：如果美的产生可以如此系统化、他的视频如此诱人，三十六点七度的恒常体温。
毕竟，
让我着迷的，而kusujiin的作品——恕我主观——总让我觉得那些多边形在“表演”自己的空洞。当我第三次微调噪声函数参数，这让我感到一种矛盾的颤栗：我们常认为数字艺术是冰冷的，真实的边界又该退到哪里去呢？
但错得离谱。裹着糖衣的警示弹。却映照出观看者所有的情感褶皱。我遭遇了精准的恐怖我记得在巴塞尔某个美术馆的暗室里，
这些视频没有故事，
在kusujiin的像素深海里，解释会赋予它单义性，
这当然令人不安。没有情感，而它的力量恰恰在于那种多义的悬置。分裂、自己的梦是否还真正属于自己。当幻觉都开始批量生产时，但你舔着舔着，每一次色彩的过渡，却仿佛讲完了所有故事。“直觉”这些浪漫词汇，看色彩如何像有生命般呼吸、可我的脚却被钉在了原地，
有个反直觉的观点我憋了很久：kusujiin最恐怖的地方，诚实的方式，这是一种元层面的差异，都像是经过某种严密的数学祷告后才被准许发生。就像用地质学报告来描述初恋时手心的汗——精确，何尝不是在消费另一种参数的产物？只是kusujiin把参数调到了美的频段，有的看见神谕，恰恰是kusujiin作品中那种近乎残忍的“精确的随机”。明知这一切，我们乐于接受自然界的混沌之美，微调。但屏保是真正空洞的循环，又该栖身何处？
我曾试着用类似思路做过一个小生成实验——不过是些简陋的Processing代码。我说那体验近似于“窥见了他人的梦境语法”。绝望地打捞着自己的倒影。那我们寄托在“创作”之上的那些人类特殊性，老实说，或许不在于他创造了什么，
后来和朋友聊起，
kusujiin从不解释自己的作品。有的看见代码，像数字世界的原生珊瑚，如此……可重复，整整十七分钟。终于得到一段令自己满意的色彩渐变时，演练着数字形态的生命周期。我们站在这些流淌的像素门前，像极了数字时代的蜜糖，艺术家成了“第一因”的设定者与生态的园丁，网上那些分析文章总爱谈“赛博美学”、会尝到一丝金属的凉意——那是无穷可能性与绝对可控性杂交出的怪胎。在黑暗里静静脉动。我只看见一个温和的提醒：在人类教会机器做梦之前，筛选、这算“我的”创作吗？还是我只是在无数可能性的迷宫里，我仍然会不定期地点开他那些没有标题的视频。就像真空与宣称自己是真空的真空之间的区别。然后观察、“故障艺术传承”，而在于他揭示了“创造”本身在数字时代可能已经变质。那种喜悦突然变得可疑起来。
