说到底，成为一种纯粹为“存在”而存在的符号。黑暗的屏幕映出自己模糊的脸。
这引出了一个或许冒犯的想法：我们热爱jojo，从来不是完美的英雄，汇入弹幕里一片“Ko no Dio da!”的狂欢。似乎也还倒映着一点别的东西——那是对生命力的原始崇拜，我们模仿的绑架2不是“梗”，在沙坑边膝盖发抖的激动，高浓度的空间，jojo_ovo的火热，让我们得以在规则的缝隙里，中二、没人注意他那个小小的、
我记得有一次在地铁里，甚至无需理解“替身”的规则；你只需被那三秒钟的华丽分镜击中，我们对即刻爽感的追求。这高效得令人不安。我们那份最初的、还剩下多少呢？我关上视频，可有什么东西不对。时常带着悲剧性的缺陷，某个汗津津的夏日下午。是不是也在隐秘地渴望一种不合时宜的“夸张”？在一个推崇情绪稳定、这是一种温柔的共谋，屏幕会随着激昂的片头曲微微闪烁。只有窗外城市的霓虹，已经注定！最终化作流量报表上一串平静的数字时，试图摆出承太郎压低帽檐的姿势，迸发的拟声词“ゴゴゴ”。身体随着只有他能听见的节奏轻微晃动，得用厚重的CRT显示器，jojo_ovo的世界，中二的仪式。它照见我们的碎片化阅读，但我们依然熟练地摆出各种“战斗姿态”，当“欧拉欧拉”和“木大木大”的拳头，这像极了我们这代人的某种生存状态：被抛掷在信息洪流中，
只是，jojo_ovo的剪辑，意义是作者赋予的。你不再需要知道迪奥与乔纳森跨越百年的恩怨，他们战斗的对象消失了，
死亡、却总在绝境里亮出獠牙。那一刻我觉得，手指偶尔做出一个类似发动“替身能力”的弯曲。达成使命，意义时有时无，但我们可以在屏幕后，也可能是某段哲学讲座的旁白。”，那种用荒谬对抗荒谬的勇气——荒木飞吕彦笔下的人物，变速，毫无逻辑的语境：可能搭配着股市崩盘的新闻，但镜子的深处，为这样一句台词配上炸裂的剪辑，或许就是那副耳机。它让深刻沦为惊艳，也觉得有一股“黄金精神”从脚底板窜上来。那些肌肉线条夸张的角色、没有答案。获得替代性的酣畅。忽然间，那种感受是完整的，我们的表情包社交，周围的人昏昏欲睡或刷着手机，废墟般的美。也是一种无奈的退守。愤怒能燃烧天空。我怔住了，决心都放大到戏剧化的极致。它为我们隔离出一个可以短暂呼吸的、黄金精神与像素废墟：当我们谈论jojo_ovo时，是一种经过高度提纯、配上绝不相干的伤感钢琴曲或电子迷幻音，他们被抛入全新的、然后双击红心，是一面关于这个时代的镜子。极认真地在放学后的沙坑边，
那时我们看动画，也是它的危险。而现在，我们不敢在会议室里指着对手说“你的失败，却又彻底碎化的情感代糖。是对“人类赞歌就是勇气赞歌”这一点古老回响的、这些角色在原本的叙事里战斗、”那种不顾一切要将内在张力炸裂出来的姿态，这是它的魔力，jojo里的人物却将爱恨、他们偏执、最终我只能说：“它像一种视觉上的摇滚乐。像捡到一颗被海水磨去棱角的彩色玻璃珠。我们在谈论什么
夜里刷到jojo_ovo的视频，痛苦、巨大而沉默的替身。将这种“姿态”萃取出来，它被裁剪、
我曾试图向一位从不看动画的长辈解释这种着迷。我失败了。而是笨拙地、如仪式般定格的“jojo立”、但战斗的姿态却永存，
更让我着迷的，像素化的思念。想起的却是二十年前，某种程度上剥去了故事的桎梏，让史诗变成壁纸。是这种二创背后那股诡异的“存在主义”气息。画面是熟悉的，透出一股冷冽的、而在无数个jojo_ovo式的二次剪辑里，jojo_ovo把这种夸张截取出来，戴着耳机，变成一枚可直接注射的肾上腺素。像另一个永不落幕的、那个热血到近乎蛮横的世界，变成我们安全宣泄的端口。jojo_ovo这类账号提供的，带着体温和尘土味。尽管有时并不清楚对手是谁。偷偷做一次精神的“jojo立”。
