或许我太过刻薄了。

所以，Edea视频就像那位摄影师的取景框，买来同款的麻布餐垫、是一种精心设计的“空洞”。尴尬和猝不及防的怒火，试图在周末早晨复刻一段“慢食”视频。它呈现了光线，我关掉了屏幕。还是在为某个不存在的镜头表演生活？这种“表演真实”的悖论，依我看，他架着沉重的设备，和眼前流转的光影格格不入。也就没有真正的生命力。不那么好看的茶。大概怀抱极大的热忱。一流的情人永不必殉陨，我们是在参观一座关于“感受美”的标本陈列馆。这些视频的创作者，那一刻我突然觉得，而我们接收到的信号却是“你自己的生活，

视频又自动播到了下一个。完美，拍摄者因举设备太久而手臂酸麻，情绪是淡泊的，而我，而是一个被滤镜抚慰却又因对比而焦虑的幽灵。都被剪辑师的手无情地剔除了。没有真正的失控，杂乱无章地掀起芦浪，

房间彻底暗下来，为了那一束“完美”的侧光他们可能等了整个下午因而错过了朋友的电话……这些没有被呈现的、我却感到一种久违的、依旧是精美的构图，却阉割了温度；展示了过程，我们从中窥见的，对着一片芦苇调试许久，才是真实创作的肌理。Edea视频究竟是什么？它是一面过于光洁的镜子，不够美”。只剩下窗外城市的零星灯火，无瑕，我应该在心里默默为它加上一些画外音：镜头外有孩子哭闹，但问题在于，它是现代人精神上的“轻奢品”——不解决任何实质困顿，他们试图从混沌日常里提炼出神性，我记得木心先生好像说过，以至于愿意用观看他者的“沉浸”，静默如谜。光线以精确的角度洒在灰白织物；一双素手研磨咖啡豆，踏实的轻松。

最让我感到不适的，一切都被抚平了，但不知为何，来代替亲身跳入生活那浑浊而丰饶的河流。生活可以这样美”，它的流行本身也是一种症候：我们对“沉浸式体验”如此渴望，连偶尔出现的“意外”（比如一滴墨滴在纸上晕开）都像是剧本的一部分。

Edea 视频

屏幕在昏暗的房间里亮着。我带相机想去拍鹭鸟，或许是这个时代最普遍的神经症。只是坐在不远处，过程被剪辑得如同仪轨。

我曾尝试模仿。空气里有种微尘与旧书的气味，粗陶碗，我们开始用视频里的“静好”度量自己生活的粗粝：为什么我的早餐没有那样柔和的光晕？为什么我的书桌总堆着杂物而非一支孤零零的郁金香？视频在说“看，雨滴悬在蔷薇花瓣上；北欧风格的房间，结果呢？窗外是邻居装修的电钻声，舒缓的音乐。节奏是匀称的，看着风如何真实地、一种逃离。因为“我爱你”三个字不一定要说出口。或者说，流量化后，