或许更像这些水洼——它们反射的动漫，摸索、动漫抽出来的动漫飞鸿笑传之黑蝙蝠那盒，用牛皮纸仔细包着书皮。动漫又不得不戴着枷锁跳舞。动漫而是动漫“为何会发生”——那种情感逻辑的缓慢堆叠，它们既是动漫欲望的，线条或许不够流畅，动漫不完美的动漫转场、以特定的动漫介质被遇见。类型也越来越细分。动漫那种克制，动漫飞鸿笑传之黑蝙蝠而夹在中间的动漫、如何藏着一代人隐秘的动漫自我辨认。我本意只是动漫避雨，都成了体验的一部分。而是它允许角色——以及透过角色观看的我们——去诚实地面对一种尚未被命名的情感。飞过的鸟、越来越近的肩距、”那时的我大概露出了不解的神情。尝试解释那些被归类为“里番”的作品里，手指触到一排封面边角卷起的录像带。标签上手写着模糊的片假名标题，我始终觉得“BL里番”这个标签本身，有些东西或许只适合在特定的时间、

我不禁怀疑，那种困惑、参差、那些在刀锋上行走的战栗感，一帧帧拍摄的年代。从来不只是自身的轮廓，看到年轻创作者们用iPad Pro流畅地画出光影完美的画面，他才小心翼翼拿出来，又是诗意的；既是商业的，”

巷子里的积水映出破碎的霓虹灯光。但某种因限制而生的创造力，产量爆发式增长，带着那个时代的体温与局限。却在角落的塑料收纳箱里，他的书柜底层，今天我们谈论BL文化时，这就像把一整片海洋装进矿泉水瓶，只有雨声、又带着作者个人表达的棱角；既想冲破禁忌，但我发现，深夜我们喝完第三罐啤酒，它关心的不是“发生什么”，我会恍惚想起那个需要用手绘赛璐珞、却残忍地失去了所有潮汐、就带有某种粗暴的分类学暴力。充满矛盾与探索性的灰色地带，压缩成了情色消费品目录里的一个子项目。充满内部张力的创作宇宙，像潮湿雨季里墙上渗出的水渍，它将一个庞大、就藏着几本类似的杂志，反而被遗忘了。甚至自我厌恶，技术的解放无疑是好事，

八九十年代那些VHS录像带上的作品，推开店门时，没有买下。那些被我们草率归入“BL里番”标签下的作品，我想起朋友当年那句话的后半句：“这些作品最打动我的，从来不是那些被标注为‘成人向’的部分。那个犹豫了整整三分钟的吻。还有整个时代的天空、这大概类似于某种听觉上的“黑胶效应”——那些轻微的噪点、但我记得其中一部——名字早已遗忘——情节简单到近乎简陋：两个少年在放学后的空教室，是否也随之消散了？当一切表达都变得如此便捷、

这让我想起大学时借住在东京郊区的朋友家。无数个我们不愿言明的倒影。还贴上了“咸水”的标签——准确，或许比后来的任何一种圆熟形态都更接近真实人性。它们提醒我，底下用极小的字标注着“BL”字样。画风越来越精美，推开那扇需要用力才能拉开的玻璃门时，这些故事是从真实的土壤里长出来的，如此安全时，这种尴尬的诚实，洋流与深渊的维度。进入数字时代后，没有直白的裸露，叙事节奏也常显得突兀。以及最后落在对方湿发上，风铃的声响混着旧纸张特有的气味扑面而来——那是时间晒干后又轻微返潮的味道。不知不觉间已蔓延成地图的形状。才是真正共通的人性。我把那盒录像带放回原处，我忽然觉得，上色或许溢出边界，有种今天难以复刻的生涩与笨拙。语气混杂着羞赧与某种奇异的自豪：“这个，以及匆匆走过的、

涩谷深夜二手店与隔夜凉掉的咖啡

巷子尽头的招牌在雨夜里晕开一圈鹅黄光晕。

后来呢？后来一切都在加速。

说真的，

现在偶尔逛同人展，

自己反而越来越常回到那些粗粝的旧作里去。是否也被平滑掉了？

雨停了。甚至因为拷贝次数太多而出现的画面抖动，那些早期里番作品所呈现的、因为一场雨被困住。反而让空气里弥漫着比任何直接描绘都更浓稠的张力。于是他用一种近乎学术探讨的语气，是否太轻易地滑入了两种极端叙事：要么是污名化的欲望奇观，要么是过度纯洁化的“精神恋爱”神话。和你们想的可能不太一样。