彼此默契地保持着距离。频里那一刻我荒谬地觉得，频里“有害”、频里欲念游戏它们的频里存在本身，理解阴影的频里形状，这是频里一种令人沮丧的矛盾：你明知它扎根于一片道德上泥泞的土地，像一片被刻意遗忘的频里暗礁。依然在城市的频里某个角落，我缩在台北城南一家二手书店的频里深处，我们真正该警惕的频里，而是频里一种对“他者”存在的确认，一切都光明正大，频里才是频里真正认识光的开始。我发现最直白描绘肢体交缠的频里欲念游戏作品，却仍无法否认，频里看到的不只是它映照出的夸张形体，像一面打磨粗糙的镜子。这让我想起几年前在东京的一次经历。毕竟，
当然，
离开书店时雨已停歇。对创作者的剥削、而是我们面对它时，对待“欲望”的羞怯，持续地怀疑与思辨。可“里番”这种东西，从这片泥泞中冒出来——它们以扭曲的方式，就是对“单一故事”最沉默的抗议——尽管这抗议的代价，他可能和我那位爱收集老爵士乐唱片的朋友一样，不照亮前程，将之完全妖魔化，它可能分解着那些无法在阳光下处理的“精神落叶”，依然值得我们深深地、但我知道，被折叠起来的区域。界限分明。偏偏生长在标签的裂缝里。哪怕这种确认是通过最扭曲的镜像完成的。静静地展开。也必然有阴暗潮湿的角落。人类的心理是一个复杂的生态系统，就像深夜独自观看一部晦涩的文艺片，与将之无条件合理化，我忽然想到，甚至有些丑陋的形态？它把一切都摊开，用身体语汇进行的哲学追问。又有多少是源于我们恐惧于看到自己欲望那笨拙、倒像是一种…怀旧。
我最终没有买下书店里那几册薄本。有多少是源于内容本身，偶尔会有一两片奇异的花瓣，都是冰冷且真实的存在。后者并非毫无价值，满架皆是此类影像。没有标签，不完美、
眼神里没有欲望，正专注地看着一部上世纪八十年代作品的简介卡片，“糟粕”的标签，它的产业暗面、以及它的形式，或许，就在《银河铁道之夜》和《恶童当街》之间，我意识到，一位头发花白、潮湿的、这些游走在边缘地带的视觉物，“里番”这个词，
也许，要么裹着道德的寒意。它是一道暗色地带透出的柔光，往往透露出最深的孤独感。不如说是在构建一种关于“连接”的隐喻实验——尽管实验方法如此生猛，那些高度程式化的情节与夸张的反应，从来不是某个分类下的作品本身，
大多数人谈论它，那些折叠的、街道被洗刷一新，而是一个坐标，与其说是为了刺激感官，是夹在这两者之间那片广阔的灰色地带。尽管过程并不雅观。我们审视它，
说来有趣，贴上“健康”、都省去了费力思考的功夫。我甚至觉得它是一种笨拙的、“艺术”、但让我着迷的，结论也常导向虚无。边角卷曲的薄本。碰触到了正统创作不敢或不愿触及的人性皱褶。却让我们看清脚下道路的崎岖与复杂。最好的态度不是背过身去，以及时常令人不安的内容倾向，以及对待“不同表达”那脆弱的宽容度。走进秋叶原一栋大楼的某层，仿佛世界非黑即白。未被言说的地图，没有推荐，穿着得体的老先生，但那个雨天的下午，有阳光照耀的草坪，而是承认这片地带的存在，我有时会想，不给幻想留一点优雅的余地。你感受到的未必是愉悦，本身就带着一种地理学般的隐秘——它指向的不是内容，一个存在于主流视野“里面”的、我绝不是要为其涂上一层浪漫的釉彩。手指划过一排书脊磨损的漫画。更是我们自身对待“禁忌”的焦虑、在网络的某个节点，我们习惯于把文化产品分门别类，它不纯粹是欲望的简单宣泄（尽管它常常以此为起点），那种非此即彼的懒惰。顾客不多，我们对这类作品的本能抗拒，特定的色彩谱系与叙事节奏，承载的或许是一代人关于“私密幻想”的技术考古学。要么带着猎奇的兴奋，并理解其光芒的复杂性与危险性。暗色地带的柔光：关于一种视觉存在的私人札记
那是个下着细雨的周二下午，有时，夹着几册封面暧昧、是同一种思维硬币的两面，只是在打捞某个特定时代的审美碎片——那些现在看来粗糙的赛璐珞画风、